如果要获得一个宇航员在太空中旋转的镜头，在绿幕条件下布灯就会是非常麻烦的事情，但在这个特制的摄影棚中，只需要调整LED屏幕上的内容即可。LED屏幕的每一个像素都是一盏灯，大概有180万个，每盏都能够单独控制。
　　　在后期的计算机处理中，这段特效画面也被负责本片特效的Framestore公司利用计算机系统反复处理，重点针对女演员的脸部光亮进行调整。
　　　这个过程中，计算机系统调用了上万份宇航员在太空中行走的真实数据，进行脸部光亮效果的对比和处理，最终达到一个完美的效果。
智能机械臂成为“最佳摄影师”


　　　复杂的智能摄影系统
　　　
　　　
　　　IRIS机械臂系统可以帮助剧组完成复杂摄影工作
　　　
　　　看完《地心引力》，很多观众都会产生疑问：太空失重环境下的很多镜头是如何摄制出来的，摄像机一直跟拍的？
　　实际上这是借助Dolly&Bot公司推出的一个IRIS机械臂，帮助电影摄制组的摄影师完成这种拍摄工作。
　　IRIS机械臂拥有4米/秒的运动速度，运动半径达到3.1米，动作精确到0.04毫米，多达7个关节的轴心，并配有一个超过10米的轨道，足以完成各种复杂的而且精细的动作，拍出随心所欲的各种刁钻角度的镜头。
　　　整个IRIS驱动系统每秒可以移动4米，停止的话，精度在0.08米以内，整个系统的总重是6000公斤。
　　　在《地心引力》拍摄的初期测试中，桑德拉·布洛克就被安置在了一个可以有少量活动范围的机台上，她的身边有两台IRIS机械臂，一台控制着一个ARRI Alexa镜头，一台控制着光源。
　　　表现演员“砸向”镜头的效果时，实际上演员基本上是不动的，而是让摄影机在机械臂的精确控制下“砸向”演员。在一场戏中，摄影机要以每小时40公里的速度砸向桑德拉·布洛克，在离她3厘米的位置停下来，而这个过程中，布洛克必须保持一动不动。
　　　其实《地心引力》的片场和其他电影的片场很不一样。比如拍摄桑德拉的太空浮游那场戏的时候，整个摄影棚就只是那个灯箱，再加上Bot&Dolly的IRIS的设备和ARRIAlexa的摄影机，就没有了。以前片场需要的那些大卡车和大件道具都不用了。
新型渲染工具登场
　　　电影里的太空站和卫星都是Framestore事先精准地建过模型的。他们对细节的要求程度也很高。不过有例外，就是内景的有些太空舱，还有整个宇宙设置，都是通过电脑渲染得来的。
　　　打光技术的核心，是Framestore团队和Solid Angle的Arnold带来的物理上的正确性以及正确的着色器。
　　　Framestore团队在电脑上重新设计了打光的装置，让它变得更加传统一点，就是有反射板和挡板的那种。如果要向太空站反射光线的话，可能得做出一千米外的反射板。在太空你就得这么做，拍电影的话就不必被这些物理理论限制了。
　　　在《地心引力》中，特效工作室首次使用了新软件Arnold作为画面渲染器。程序员在Arnold里写了整整71000条关于着色的代码。
　　　因为在太空拍摄的时候，不可能是用最好的摄影机在拍，也不可能换镜头，很多事情都做不了。所以说用那些特效镜头是为了展现在太空摄影的感觉。
　　　在太空拍摄是真的会有一些漏光的。白色航天服后面的太阳，二者的对比以及其中的阴影。由于太阳的遥远以及太空的乌黑一片，如果在阴影部分没有表现出地球反射过来的光的话，那么反差就会变得特别大，比任何在地球上看到的东西都要大。
　　　电影中有很多碎片和残骸的表现画面，这些的代码大部分是在Maya完成的。当特效小组第一次用线框测试的时候，就觉得最后结果一定不错，因为它看起来是那么真实。
　　　
　　　
这是一个传奇
《地心引力》视觉总监蒂姆·韦伯讲解本片特效
 
　　　问：在《地心引力》中，是不是所有摄影师的镜头都必须通过计算机处理？
　　　韦伯：理论上是这样。我们会做视觉预览，然后会做打光模拟，然后我们会把从中得到的信息提取出来，然后开始一个我们叫做技术预览的过程（techvis），然后把摄影机里拍的东西提取出来，转换成特效工作室用的东西，两者看起来总是不大一样的。
　　　问：太空环境里面的光线亮度最难模仿，你们如何做到这一点？
　　　蒂姆·韦伯：我们首次使用了新软件Arnold作为画面渲染器。程序员在Arnold里写了整整71000条关于着色的代码。如果用一个单核CPU电脑来制作的话，得从埃及文明的发轫时，也就是公元前5000年，一直渲染到现在，才可以赶上首映日。
　　　问：特效小组使用的Arnold渲染工具是不是一个挑战？毕竟以前很少用过这种产品。
　　　韦伯：没错，刚开始的时候还蛮害怕的，但Arnold（以前他们用的是PRMan）做得很出色，所以后来一直进行得很顺利。Arnold有着超强的记忆管理功能，让很多复杂的场面也能完成渲染，还加了很多的镜头效果，比如渗透，闪耀，色差——这些元素在一般电影里都看不到。
　　　问：演员的面部表情同样经过计算机处理？
　　　韦伯：我们用了Lightstage来获得克鲁尼和桑德拉的面部扫描。有几个镜头他们的脸是CG做出来的，但是很少，比我们想象中的少多了。因为其他技术我效果都不错，实际用真脸的话是比较容易的，所以我们总是想办法用真脸。用CG做出一个能让人百分百信以为真的脸其实还是很不容易的，而且，如果整部电影都这么做的话，那就太吓人了。
　　　问：从特效设计的角度来看，你认为整部电影中最难的地方是什么？
　　　韦伯：很难说具体哪一部分是最难实现的部分，有时候直到一个事情忙完了，我们才意识到那是一个多么棘手的环节。举个例子来说，观众看到的布洛克在太空中漂浮的镜头，其实就是在一个特殊装置中拍摄的，为了真实地还原这种零重力环境，我们不得不依赖于虚拟摄影机。
　　　因此我们创建了一个虚拟的环境，模拟太空中的光照，包括打在飞船上的光、打在演员脸上的光以及宇宙的背景光，然后才能在后期制作的时候，把这些与演员的表演合成到一起。这可以算是最困难的部分。
　　　总之，这是一个传奇。